接着又补充，“要完整练习过。”

但这些表情也只是瞬间闪现，大师在此特别调——

正犹豫着要不要举手。

那么也就是说，所发展的是作为一个整的呈示，而不是个别动机。

可以说大师的伴奏是完无瑕的，一人控着一台钢琴可抵一只乐队。

掌声落下。

“大师想知谁练习过超过十五以上的莫扎特钢琴作品。”

掌声响起。

“你练习过k271吗？”

李安像是上了一堂课。

不过李安知大师接下来要讲的就是关于k271慢板第二乐章的内容。

安娜大师为上台的哥们弹钢伴，两人演奏了k271第二乐章的开分。

李安接着苦笑摇——又又又又又茅顿开了。

表演结束后，大师悉心为上台学员指演奏问题。

四十五分钟后。

台下众人依然能从中受到收获，大师是真的只挑货讲。

‘作品的构成材料并不是主题动机。’

李安打起了十二分神。

这些主题或动机的次序关系才是音乐原材料里最值得被关注的。

尤其是在对七小节的开行装饰理分的讲解纠正，连李安这个生手听了都觉得自己这个

随着下半节大师课的开始。

李安只完整练过九。

前不远已经有人举起手，有第一个就有第二个。

李安觉得这不像是个完整演奏过十首以上完整莫扎特钢琴作品的选手。

这就让人有些羡慕了。

或许听完今天这堂关于k271的大师课，他回去下下功夫也能把这首作品装他的曲目弹药库中。

在多数情况下，它们就像是说“我吃完晚冰淇淋就回家，我最喜家”此类话，仿佛什么都没有发生过，但又确切的存在过。

不知站起来那哥们说了个什么。

四十五分钟正好是一堂课的时间。

主持人已经与安娜西塔压过，接着问了台下一个问题。

安娜西塔亚接着引了——“古典音乐的戏剧风格。”

十的话，如果算上k271的话，他也能勉算是练过十。

大师简直说了他无法用语言描绘的觉。

比如一个发展，它不该只是针对主题的发展，作为演奏者，应该考虑化在其之前所行的音乐次序和觉。

“有的请举手示意一下。”

1

主持人的声音通过话筒传遍大厅。

如果不考虑材料的戏剧意图和导向运行，仅仅是将一首莫扎特协奏曲的形式从外加于，我们就会误解音乐。

想想真如一名伟大的演奏家所说：莫扎特的音符当中充满了各各样的陷阱，就如此刻，你不知自己是不是正踩在上面。

环顾四周，他周围没人举手，接着又像小鱼老师的方向望去。

练习k466期间他顺带着也摸过k271，也能弹下来，但几乎没有打磨过。

五秒时间，期间只有小声的接耳，并没有人举手。

尽安娜大师是以k271为例讲解分析，但并不妨碍他在这些分析中找到了一些关于演奏k466的灵。

主持人邀请对方上台。

旋律没有一丝莫扎特音乐的韵味。

莫扎特音乐的情绪会瞬间变化。

只是主奏那哥们的演奏确实不敢恭维，和台下大多数听课学员的观差不多。

前一亮。

“十以上的请举手。”

他的音乐好比一场开朗而又优雅的音乐盛宴，然而其中又回不时浮现些许落寞的表情。

他很想认为这是一厚积薄发的现，可如果只凭一节大师课就能真正解决以上问题，那大师就真和大白菜一样了。

就以k466为例，在他演奏的过程中，总是能通过音乐受到一令人悲伤的开朗，但稍一不留神，不是开朗被放大了，就是悲伤彻底占据了主旋律。

李安只看见小鱼老师举起手的时候主持人已经了一名距离观众席较近的一名举手学员。

不过有所收获总是让人开心的事。

“我们的演奏者要注意这些容易被放大或忽视的存在。”

今儿的菜来了。

结合大师的说法，李安据自练习情况，得以下结论，那么构成作品的材料就不能是单纯的主题动机，而要往层次考虑——

这两天似乎总容易一贤者模式。