如果照老师的想法，上半场贝多芬，下半场莫扎特，这不就变成了一场关于古典主义时代的学术报告型音乐会了吗。

“李安，这场音乐会代表的是咱们学院的钢琴系，代表的是咱们蓉城音乐学院，你明白吗。”

片刻。

用斯卡拉的奏鸣曲替代赫作品作为他曲目单上的洛克时期作品，这个即避开了赫作品不好场的局限，同时也减少了一定风险，他并不确定自己演奏的赫能来个漂亮的开场。

这样上半场四十五分钟就安排满了。

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接着顺理成章的来到第三首，上半场最重要的一首作品，也是本场音乐会的主菜，他的拿手好戏，贝多芬告别奏鸣曲。

他知，学校把这场音乐会的时间放在艺考报名到艺考开始之间这个时间节，自然也有为学院宣传的因素在其中，但他可能还是把问题想的过于简单了。

再接一首拉赫玛尼诺夫的前奏曲来缀，最后用一首布索尼改编的卡门幻想曲用来结束。

“老师，我明白了。”

他中午回到家后照他的设想开始设计曲目，等到曲目全设计好之后他忍不住为自己赞叹。

到了最后这个阶段，季洋能够到就是在能力范围之内无限的去抠细节，一直扣到上考场。

钢琴声再起，这次季洋照李安的纠正重新演奏来的片段立厚重起来。

两首曲目听完李安挑了他认为季洋不足的地方讲解加以示范。

先听黑键，再听月光三。

这样改起来才容易，“所以现在记住了吗？”

去给季洋上课的路上，李安在反复思考。

想来这一他上次也没有和李安说的那么清楚。

到了季洋家，李安喝了两茶就上楼了。

他本以为这是一场相对纯粹的音乐会。

“不行。”

他只需演奏一首莫扎特的快板单乐章即可。

“再来！”

季洋沉声：“记住了，这里的踏板要一直踩下去。”

但还是不够。

另外一，从钢琴音乐时间发展线的角度，斯卡拉作为洛克晚期最重要的作曲家，是公认为海顿和莫扎特等古典主义乐派作曲家的先驱。

这场音乐会被蓉城钢琴系当一场带有汇报表演质的音乐会，更多的是面向圈内外展示蓉城音乐学院的教学成果。

李安：“再来。”

李安指着乐谱调说，“我已经给你调过无数次了，这里写着踏板记号，所以这一脚你必须全踩下去。”

上下半场全结束，他在掌声下退场，然后再在掌声中返场，弹一首肖的夜曲。

“好了，接下来我们再看这里，指不够积极。”

并且如果真的照魏老师的思路，他的音乐会的标题又该怎么定。

魏三碗语重心长的话让李安意识到他的思路从一开始就错了。

“这里的踏板踩的还是太轻了。”

那么用斯卡拉的作品作为开场的第一首，在逻辑上几乎完的可以过渡到他的第二首曲目，莫扎特作品。

连着来了四遍，最后一遍季洋总算是在没有耳边的提示下将这一段演奏到李安的满意程度。

“而你又是怎么的呢？”

再者学术专题的音乐会通常都是大师的专属，以他的级别平和名气，没有哪一能够得上开专题音乐会的资格。

下半场从肖的叙事曲展开，作为一首浪漫主义时期的中大型作品，既有抒情，也有技巧的延伸。

“左手用力抓！”

在最后一首正场作品中，观众们可以看到他疯狂的手指跑动技巧。

站在季洋后，李安边喊边挥舞着左手，恨不得自己上去弹，“对，就是这样，整个手臂要往前推！”

“背谱，过一遍。”

季洋吐了吐，惭愧：“我把踏板分开了，只在第一个音符和第二个音符分别轻轻踩了一下。”

李安傻了，魏老师居然觉得他在敷衍差事。

可换个角度再想，既然是宣传，那他的这曲目难还不够全面么，现在的孩不就喜里胡哨的东西吗?

下午赶到魏三碗家李安还没坐就被魏老一否决了他上午的想法。

四十分钟后，季

他打赌，这样的音乐会，季洋都不愿意听。

魏三碗没说不好，他说的是不行。

如果观众的情足够涨，他再加一首舒曼童年情景系列作品中的梦幻曲或是一本正经。

听众对于赫的审要求向来可以用苛刻来形容。

他为学校争了光，学校以一场音乐会作为对他的嘉奖。

在那样一个夜晚，这样一曲目听下来不妙吗？

堪称完。

听到季洋知自己的问题在哪，李安还是满意的，这说明对方知自己了什么。